В «Третьем месте» показывают коллекцию Дениса Химиляйне

В модном кластере «Третье место» до 31 июля открыта выставка «Голова современника», представляющая коллекцию петербургского коллекционера и хроникера артистической жизни Дениса Химиляйне. Экспозицию подготовил куратор и художник Александр Дашевский — участник коллективных выставок Русского музея и сооснователь экспериментально-выставочного пространства «Негосударственный Нерусский Музей». Собранные работы дают срез отечественного искусства XX–XXI веков: среди авторов Константин Симун, Вадим Сидур, Михаил Рогинский, Владимир Янкилевский, недавно ушедший Владимир Шинкарев, Вячеслав Колейчук, Семен Мотолянц, Лиза Бобкова, Аня Желудь, Нестор Энгельке и многие другие.

Концепция выставки строится на тезисе коллекционера: «Искусство — это не про удовольствие, это про сложные темы и боль». Этот подход близок традиции отечественного классического искусства, где поучение и повествование важнее наслаждения. Удовольствие допускается лишь по квотам, из недружественных стран — вспоминаются шутки о том, что Паоло Соррентино больше любят в России, чем в Италии.

Название выставка получила от скульптуры Вадима Сидура «Голова современника» (1964, алюминий). Она вместе с другой головой с задрапированным лицом Сергея Волкова (1991, бронза) предваряет путешествие зрителя по «извилинам». Идея в том, что жить в своей голове тяжело, но если представить, что мысли принадлежат условному современнику, становится легче. К этим двум работам просится третья — от петербургского художника Павла Бушуева, тоже создающего «головы»; его экспрессия могла бы дополнить экспозицию. «Голова» — универсальный мотив, и выставка оправдывает ожидания, предсказуемость становится удачей.

Первый тематический раздел посвящен «человеку труда». Куратор Александр Дашевский напоминает, что этот образ осмысляется философами и писателями уже полтора столетия. Центральная инсталляция — «Голова рабочего» Семена Мотолянца (2016–2017): 24 каменные головы с вырезанными чертами лиц, что символизирует «обезглавленное рабочее движение». Также представлена фотография рабочих завода «Серп и молот» Владимира Куприянова (1989–1990), смонтированная таким образом, что мы видим рябь на поверхности традиционного производственного снимка. Эти работы говорят о том, что что-то ушло, сломалось, и художники чутки к поэтике обломков, которые постепенно стали искусством.

В этом контексте уместна цитата коллекционера о том, что искусство — не удовольствие, а также слова преподавателя Академии художеств: «Искусство — это не большое и чистое, хотите большого и чистого — помойте слона». Переживание ущерба, распада с мрачным юмором — важная черта искусства XX века. Однако современный зритель часто приходит в модное место с бокалом игристого, а не за тяжелыми темами. Могучая русская культура давит серьезностью со школы, поэтому хочется и наслаждения, и оптимизма.

Идея проекта глубоко отечественная: «Внутри головы современника» — про принятие болезненной тяги к рефлексии, неотделимой от русской и восточноевропейской культуры. Где еще так органично встретятся документация артефактов Великой Отечественной (фотографические натюрморты Владимира Кустова) и деконструированные портреты классиков XIX века (серия Нестора Энгельке «Русские писатели»), как не в голове современника — человека русской/постсоветской культуры среднего возраста.

Этот человек имеет право на собственный взгляд на XX век: в его голове не только обломки империи «людей труда», но и выдержанные образы, связанные с Великой Отечественной войной. Раздел «Поле экспериментов» с «Разорванным кольцом» Константина Симуна (2014, бронза) и «64 кг» Владимира Копейкина (2024, свинцовое знамя) особенно ценен сохранением личной рефлексии в нынешнем контексте — глубоко травмирующего и объединяющего опыта.

Есть на выставке и хоровод сугубо петербургских образов — раздел «Отель „Культура“». Зрителя ждет серия Виталия Пушницкого «Бритва „Оккама“», которая напоминает о центростремительной силе Эрмитажа. Искусство — это Джотто, Тициан, Веласкес; всякий художник работает не только с рефлексией на обломках прошлого века, но и с этими уважаемыми господами. Кураторский совет: «Когда современным быть тревожно, можно быть вневременным». В Петербурге это получается изящно, места в культурном убежище хватит всем, Атланты держат небо. Коллекционер и куратор не полностью одобряют такой маневр, но принимают.

Коллекционер понимает, от чего зритель ищет убежища. В собрании человека, выросшего без интернета, достаточно общепонятных трактовок болевых точек истории. Несмотря на сарказм, выбранные вещи выдают его парадоксальный оптимизм. Людям, сформированным в XXI веке, сложнее отращивать такое умение, а Денис Химиляйне — витальный человек. Во все времена катастрофы сопровождал оптимизм: Рубенс создавал мажорные аллегории, когда в Европе все воевали.

Оптимизм вшит в коллекцию. Раздел «Странные ростки» отсылает к Вольтеру о возделывании своего сада. Здесь работы о победительной силе жизни: «Сельскохозяйственный алтарь» Никиты Алексеева и видео Ивана Карпова, в котором в ускоренном режиме показана последовательная живучесть растений. Их упорство возвращает к мотивам прошлого века и «человеку труда»: бороться и искать, найти и не сдаваться. Несколько лет назад такие изречения казались артефактом ушедшего времени, а сейчас они вместе с атлантами держат то, что еще можно удержать.