Реставраторы Музея истории религии находят буквы и снимают копоть
Музей истории религии показал, как реставраторы готовят памятники к выставкам и в процессе делают открытия. «Пьета» из мастерской Тильмана Рименшнайдера, поступившая на реставрацию в июле 2024 года, уже раскрывает свои секреты. Журналистам удалось увидеть захватывающие этапы работы в мастерских.
Чтобы попасть в мастерские, нужно пройти через экспозицию и свернуть в извилистый коридор, откуда ведут несколько дверей.
Скульптура с тибетской надписью и фольговая икона
За одной из дверей работает художник-реставратор первой категории Иван Мельников. Сейчас у него в работе два предмета: фольговая икона 1844 года (будет представлена на июньской выставке «Сияющий век: фольговые иконы Российской Империи») и разобранная статуя бодхисаттвы (существа, стремящегося спасти всех живых от страданий) ориентировочно XVIII века. На крышке скульптуры во время реставрации нашли надпись на тибетском языке, которую еще предстоит расшифровать.
Вещи эти очень разные, но обе впервые тщательно изучаются: бодхисаттву покрывал такой слой жирной копоти, что золочение не было видно до реставрации, а фольговые иконы долгое время оставались вне внимания специалистов. Однако в 2023 году в музее прошла насыщенная подробностями выставка «Советские иконы. Религиозные артефакты эпохи гонений», основанная на материалах экспедиций Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ. Тогда же вышло богато иллюстрированное издание, которое продается в музейном киоске. Ранее считалось, что «фолежки» — артефакты советской эпохи, но икона с Дмитрием Ростовским и Анной Пророчицы — предмет XIX века. Это редкая подписная икона: «Работа Ивана Смирнова. 1844 год».
«Недавно я видел деревенский инструмент для изготовления искусственных цветов. И мне кажется, создание искусственных цветов и окладов таких икон — это схожая работа. Ведь фолежные оклады выполняли в деревнях, ими занимались не профессиональные артели иконописцев. Поэтому место живописи в таких иконах зачастую занимали литографии», — делится мыслями о генезисе «фолежек» Иван Мельников.
На иконе много речного жемчуга, декор из покрашенной под матовое серебро бумаги соседствует с блестящей фольгой. Когда реставратор начал работу, медная фольга и бумага буквально осыпались в его руках.
Статую бодхисаттвы разобрали. На фотографиях до реставрации лицо сплошь черное. Начинали с исследований, в том числе с помощью бытового толщиномера автомобильной краски.
«При исследовании мы не знаем, какого результата хотим добиться, это в первую очередь процесс изучения, — рассказывает Иван Мельников. — Нам удалось проанализировать сплавы, из которых сделаны разные элементы статуи. У неё, как вы видите, не хватает лент, короны, серёг, украшений волос. При этом у нас есть фонд неучтённых предметов, где можно найти фрагменты экспонатов, и именно там мы нашли ленты, которые геометрически, по размеру и цвету сюда подходят. Но мы сопоставили составы «родных» элементов с этими и выяснили, что детали из фонда к этой скульптуре не относятся. Также мы уточнили датировку: в зелёном пигменте нашли мышьяк, что отсылает нас к середине XVIII века, когда и появилась зелёная краска с мышьяком».
Сейчас на статуе видно много золота, которое ранее скрывали слои смолянистой жирной грязи с копотью и потемневшая олифа.
«Такие предметы, которые долго стояли «коптились», очень сложно расчищать, — продолжает реставратор. — Это касается и вещей из православных храмов. Здесь основная проблема — расчистка золочения. Обычные растворители либо слишком сильные, и копоть с грязью растворяют вместе с золотом, либо не растворяют совсем. Поэтому расчистка ещё не закончена: в тех местах, где под слоями жирной копоти есть золото, удалось лишь уменьшить слой грязи».
Особый интерес вызывает большая надпись на крышке скульптуры на тибетском языке. Точно перевести её пока не удалось, но понятно, что она содержит благопожелания. Мельников подчеркивает, что скульптуры обычно не вскрывают, это делают только при крайней необходимости, как в данном случае. Завершить работу с бодхисаттвой планируется до конца 2026 года. Каждый этап требует кропотливого труда и терпения.
«Пьета» под микроскопом
В мастерской реставрации темперной живописи над той самой «Пьетой», предположительно из мастерской Тильмана Рименшнайдера, работает художник-реставратор первой категории Анатолий Агарков. Он использует микроскоп и скальпель. Рядом на стене — фотографии атрибутированной скульптуры мастера из другого музея, и лик Девы Марии на удивление схож с работой из ГМИРа. Другие детали, раскрытые в ходе реставрации, подтверждают предположение об авторстве.
«Скульптуру датируют началом XVI века, но есть вероятность, что мы атрибутируем её концом XV, — делится специалист. — Очень много данных в пользу того, что это работа либо самого Тильмана Рименшнайдера, либо его мастерской. Скульптура находилась у нас на экспозиции и была под большим слоем записей, но даже в таком виде уровень работы угадывался. Хотелось, конечно, её раскрыть».
Сейчас скульптура ещё частично покрыта более поздними, не авторскими красочными слоями XVI–XIX веков, но авторские цвета и, главное, резьбу в мастерской уже раскрыли. Удивляет, что бороду и волосы Христа позднее тонировали в тёмный цвет, хотя изначально они почти совпадали с естественным цветом дерева.
Тончайшим образом вырезанные складки на теле Христа, сама фактура дерева завораживают. Всё выдаёт высочайший класс работы: согласно авторскому замыслу, тонирование было деликатным, чтобы сделать акцент именно на резьбе.
«Рименшнайдер стремился вообще не покрывать дерево краской, но этого требовали заказчики, и он слегка тонировал скульптуры. Именно это мы сейчас и видим на раскрытых участках», — поясняет реставратор.
Анатолий Агарков работает без растворителей, осторожно под микроскопом убирая поздние записи скальпелем. «Растворители здесь использовать нельзя, потому что между слоями краски нет промежуточного слоя олифы», — поясняет специалист. Работа с деревом требует особой осторожности.
Буква на одеждах апостола
В мастерской масляной живописи над работой неизвестного художника XIX века «Христос среди учеников» (дерево, масло) работает художник-реставратор масляной живописи Екатерина Цветкова. Она рассказывает, как после расчистки картина посветлела и проявился изначальный замысел автора.
«В процессе утоньшения лака на одеждах апостола Петра обнаружили букву, — указывает Екатерина. — Она повлекла за собой исследование в инфракрасных лучах, и так мы смогли увидеть, каким был изначальный замысел художника, в том числе скрытый текст. Это та самая глава, где сказано, что Христос дал апостолу Петру ключи от рая: „и дам тебе ключи от Царства Небесного: и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах, и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах“.
Эту работу приводят в порядок к выставке «Земная жизнь Христа», которая откроется в сентябре. Находка позволила глубже понять замысел художника.
В Музее истории религии восемь реставрационных мастерских. Обычные посетители, не только журналисты, тоже могут попасть туда в рамках экскурсионных туров, чтобы увидеть, как приводят в порядок экспонаты и совершают открытия.
