Эрмитаж представил миниатюрную графику «малых мастеров»
Выставка под названием «Вселенная в миниатюре» представляет творчество четырёх немецких графиков — младших современников Альбрехта Дюрера. Речь идёт о братьях Бартеле и Зебальде Бехамах, Георге Пенце и Генрихе Альдегревере. Трое из них родились в 1502 году, один — в 1500-м, как раз в период расцвета Дюрера.
Отличительная черта этих мастеров — миниатюрный размер работ. Самые крупные их гравюры сопоставимы с самыми маленькими у Дюрера. Большинство представленных на выставке произведений не превышает размеров спичечного коробка, что требует от зрителей особого внимания. Всего в четырёх залах экспонируется 214 работ.
Как устроена экспозиция
Для удобства посетителей Эрмитаж подготовил лупы, которые можно взять у входа. Также установлены интерактивные экраны с увеличенными изображениями и дополнительной информацией. Однако экраны расположены на расстоянии от оригиналов, поэтому приходится полагаться на память. Серия гравюр «Подвиги Геракла» Зебальда Бехама размещена на стене, а предметы декоративно-прикладного искусства с этими изображениями — в центре зала.
Куратор выставки Светлана Мурашкина, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства, пояснила: «К сожалению, их сложно поместить рядом, чтобы сравнивать, потому что требуются разные условия освещённости: гравюры нельзя сильно освещать, максимум 50 люксов. А предметы декоративно-прикладного искусства выдерживают большее освещение, но их и не видно будет, если мы их осветим меньше. Поэтому, полагаясь на свою зрительную память, можно путешествовать от одной витрины к другой сравнивая».
При сравнении стоит учесть, что изображения на предметах могут быть зеркальными или объединёнными из нескольких гравюр. Например, на длинных стенках ящичков мастер иногда совмещал две короткие гравюры в одну композицию.
В серии Зебальда Бехама «Подвиги Геракла» легко узнаются только три подвига: Немейский лев, Лернейская гидра и Цербер. Остальные сцены посвящены другим эпизодам из жизни героя, особенно тем, что связаны с его гибелью.
Светлана Мурашкина объясняет: «Из всех античных героев в Средневековье помнили Геракла, Геракл — это символ силы, мощи и справедливой власти. И часто правители даже пытались возвести свой род к Гераклу, и в ту эпоху он стал отчасти рассматриваться как бы в параллели с жизнью Христа, со всеми тягостями, которые выпали на его долю и которые он преодолевает. И мученическая гибель Геракла — это во многом отсылка к христианскому сюжету».
Аллегорические произведения
Первый зал выставки посвящён аллегориям. За смелые работы, созданные под влиянием радикальных протестантских идей, братья Бехамы и Георг Пенц были прозваны «безбожными художниками». В 1525 году их заключили в тюрьму, а через две недели изгнали из Нюрнберга. Вернуться они смогли только после Реформации.
«У них действительно были довольно радикальные взгляды, с такой даже немножко коммунистической окраской: взять и поделить всю собственность», — отмечает куратор.
Среди экспонатов — гравюры братьев Бехам «Спящее правосудие» и «Пастух». На работе Бартеля Бехама изображена фигура Правосудия со связанными руками и ногами, весы лежат рядом, а меч уносит лисица. Рядом с ней — младенец и ягнёнок, ищущие защиты. У Зебальда Бехама пастух в мрачном настроении стоит с ягнёнком на фоне пейзажа, напоминающего крепость Нюрнберга.
«А у Зебальда Бехама — пастух, тоже в мрачном расположении духа, и рядом с ним ягнёнок. А пейзаж на дальнем плане очень похож на крепость Нюрнберга, то есть это отсылка к их конкретной ситуации», — продолжает хранитель.
Другая аллегория — «Гений, летящий на шаре» Бартеля Бехама. Этот образ отсылает к дюреровской «Немезиде», которую Эрмитаж демонстрировал на предыдущей выставке «Эпоха Дюрера». Гений здесь — не выдающаяся личность, а дух-хранитель.
«Мы видим, как гений летит на шаре, как Мюнхгаузен на ядре, выпущенном из пушки, и в руках у него рулевое весло, а руль и шар — атрибуты Фортуны. Эти гении — некие существа между миром человека и божественным миром, духи-хранители, которые приходили на помощь человеку», — говорит Светлана Мурашкина.
Образ встречается в литературе того времени, например, у нюрнбергского мейстерзингера Ганса Сакса, друга братьев Бехам. В одной из его историй гений показывает юноше ужасы войны, разочаровав его в военной карьере.
Библейские мотивы
Второй зал посвящён религиозным сюжетам. Интерес к ним возрос после перевода Библии на немецкий язык Мартином Лютером; полный текст был опубликован в 1534 году. Генрих Альдегревер и Георг Пенц создали серии гравюр на темы Ветхого завета, такие как истории Авраама, Иосифа, Лота и других.
Лютер особо выделял притчи о Блудном сыне и добром самаритянине. «Почему Лютеру важны эти истории, рассказанные Христом? Одна из главных протестантских идей — о том, что спасение получаешь не добрыми делами, а только милостью Бога», — поясняет куратор.
Малый формат и большой тираж гравюр позволяли им быстро реагировать на общественные дискуссии, включая вопросы морали и справедливости.
Античные сюжеты
Художники также обращались к античным историям, которые часто использовались для украшения ратуш и жилых домов в Южной Германии. Многие росписи не сохранились, но гравюры «малых мастеров» дают представление об этих сюжетах. Повторения их работ создавались даже в XVII веке.
Среди представленных историй — правосудие Херкинбальда, легендарного брабантского герцога. Узнав, что племянник совершил изнасилование, Херкинбальд на смертном одре убил его. После этого священник отказал ему в причастии, но гостия чудесным образом появилась на устах герцога, что было истолковано как божественное оправдание. Этот сюжет, некогда популярный в росписях ратуш, сегодня известен в основном благодаря гравюрам.
Другая тема — женская власть, представленная в сценах с Самсоном и Далилой, Юдифью и Олоферном, Аристотелем и Филлис, а также историей о Вергилии. С одной стороны, эти сюжеты носили морализаторский характер, с другой — позволяли изображать обнажённое женское тело.
Многие сюжеты были заимствованы из популярной книги Джованни Боккаччо «О знаменитых женщинах», переведённой на немецкий язык и иллюстрированной.
Сцены из крестьянской жизни
Последний зал выставки представляет лёгкие сцены из крестьянской жизни с танцами и любовными историями. «Малые мастера» начали разрабатывать эту тему за 50 лет до Питера Брейгеля-старшего, оказав влияние на нидерландское искусство.
Зебальд Бехам создал календарь, где месяцы изображены в виде танцующих крестьянских пар. Каждая гравюра представляет два месяца. Собрать полную серию было целью многих коллекционеров.
Одна из причин миниатюрного формата — удобство для использования в прикладном искусстве, например, в ювелирном деле. Кроме того, в эпоху великих географических открытий возник спрос на коллекционирование. Кунсткамеры стремились собрать весь мир в миниатюре, и маленькие гравюры идеально соответствовали этой эстетике.
Среди коллекционеров был Рембрандт. На выставке его гравюра «Разговор двух крестьян о погоде» размещена рядом с работами «малых мастеров» для сравнения.
Выставка «Вселенная в миниатюре» в Эрмитаже открыта до 26 июля.
