Братья Маковские: любовь земная и небесная в Музее Фаберже

В Музее Фаберже открылась выставка, посвящённая двум знаменитым русским живописцам — Константину и Владимиру Маковским. Экспозиция включает 168 произведений из 30 государственных и частных собраний, среди которых Русский музей, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Нижегородский художественный музей и даже Государственный музей искусств Узбекистана. На открытии присутствовали Виктор Вексельберг и Алексей Миллер. Выставка продлится до 13 сентября.

Династия Маковских — явление, сравнимое с западноевропейскими художественными семьями. Музей Фаберже сосредоточился на двух самых известных её представителях. Название «Любовь земная и любовь небесная» отсылает к картине Тициана 1514 года и подчёркивает гармоничное дополнение творчества братьев. По их работам можно проследить развитие отечественного искусства второй половины XIX века: жанровые сцены, портреты, исторические полотна, религиозная живопись и ориентализм.

Экспозиция начинается с портретов в Белоколонном зале: Владимир, написанный Константином, и автопортрет самого Константина. Братья изображены в романтическом духе, с ярко-голубыми глазами. Константин Маковский учился у Василия Тропинина и Фёдора Бруни, что объясняет его приверженность романтизму. Критик Владимир Стасов считал Константина слишком «салонным», а Владимира называл «изобразителем главного, всеобщего течения народной жизни». Однако сегодня заметно, что братья во многом схожи в приёмах и приподнятости стиля.

Первый раздел посвящён раннему творчеству Константина. Он участвовал в «бунте четырнадцати», отказавшись от конкурса на большую золотую медаль Академии, но впоследствии его упрекали именно за академизм. Среди ключевых работ — «Суд Париса» (1889) для Всемирной выставки в Париже, написанный в салонной манере, а также «Вдовушка» (1865) и «Крестьянский обед в поле» (1871). Особого внимания заслуживает «Боярышня у окна» (1890-е) с тёплым светом и детализацией костюмов. Константин был любимым художником Александра II, писал императора несколько раз, в том числе на смертном одре.

Разделы, посвящённые Владимиру Маковскому, погружают в мир русского жанра. Художник участвовал в передвижных выставках, его хвалили за простоту и верность истине. Герои Владимира более приземлены, чем у брата. Его жанровые сцены напоминают Павла Федотова и «малых голландцев». Среди произведений — «Портрет В. А. Харитоненко» (1886) и «Автопортрет» (1905). Религиозная живопись Владимира 1890-х годов, напротив, отличается сдержанностью, что сближает его с Александром Ивановым.

Важная часть творчества Константина Маковского — ориентализм. В 1872 году он отправился в Египет из-за болезни жены, которая скончалась в 1873 году. Работа помогла ему пережить потерю. В «египетских» этюдах, таких как «Мальчик-араб», впечатляет живописное мастерство и свет. Завершает выставку раздел «Мастер человековедения» с типажами Владимира Маковского, изображающими людей, которых сегодня уже не встретить.

Маковские — художники, сочетавшие национальные черты с общеевропейскими тенденциями. Их творчество отражает романтизм, обращение к народным корням и исторические сюжеты, как в последнем большом полотне Константина «Подвиг Ивана Сусанина» (1914). Несмотря на возможную пёстроту живописи, выставка даёт возможность подробно изучить анатомию русской живописи второй половины XIX века, которая до сих пор формирует массовый вкус.