Стихи Монастырского воплотятся на сцене БДТ в спектакле «Исчезновение»

Премьера спектакля «Исчезновение» в постановке Арсения Бехтерева состоится на Второй сцене БДТ, известной также как Каменноостровский театр. Показы запланированы на 21 и 22 февраля, а затем на 7, 8, 21 и 22 марта.

В основу постановки лег поэтический цикл московского концептуалиста Андрея Монастырского, созданный в 1976 году. Стихи становятся поводом для художественного исследования границ человеческого восприятия.

Для режиссёра Арсения Бехтерева, выпускника мастерской Андрея Могучего, эта работа станет третьей в Большом драматическом театре.

Андрей Монастырский является одним из ключевых представителей московского концептуализма и основателем легендарной группы «Коллективные действия». Его поэтический мир строится на парадоксальной фиксации мгновенных состояний сознания.

Бехтерев, следуя методу Монастырского, переносит этот принцип в театральное пространство, превращая спектакль в исследование сценических возможностей текста.

Концептуализм и театральное искусство, несмотря на эстетические различия, сходятся здесь в стремлении «попасть в сердце настоящего времени» и уловить неуловимое, что составляет ткань нашего восприятия.

Название «Исчезновение» отсылает к первой акции «Коллективных действий» под названием «Появление». Если у Монастырского появление было связано с демонстрацией предметов в пустом поле, то Бехтерева интересует обратный процесс.

Исчезновение в спектакле трактуется в нескольких регистрах:

• как избавление от «шума окружающих значений», когда предметы возвращаются к самим себе;
• как фундаментальное событие — момент перехода за пределы сознания;
• как театральный жест, где фигуры актёров, слова и смыслы могут растворяться в пространстве.

Режиссёр предлагает зрителю не ограничиваться этими трактовками, а использовать их в качестве отправных точек для собственного путешествия вглубь спектакля.

Визуальный облик постановки создают сценограф Анвар Гумаров и художник по свету Евгений Киуру.

В современную эпоху перенасыщенности информацией такой театр может показаться герметичным. Однако именно в этой герметичности, возможно, заключается его парадоксальная открытость: освобождаясь от шума интерпретаций, зритель получает шанс встретиться с чем-то подлинным в момент чистого восприятия.

Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет.