Идеальная зимняя выставка: звери, птицы, плоды и цветы

Музей Академии художеств представил выставку, освещающую узкую тему академических классов второй половины XVIII века, где изучали изображение зверей, птиц, плодов и цветов. Экспозиция стала результатом сотрудничества с Пушкинским музеем, Алупкинским дворцово-парковым музеем-заповедником, Национальным художественным музеем Республики Беларусь и другими учреждениями.

Рафаэлевский зал, посвящённый анималистике, оформлен в приглушённом зелёном цвете, а Тициановский с натюрмортами — в тёмно-сливовом. Дополняют её чучела птиц, морские раковины, слепки с рельефов и архивные документы по истории Академии того периода.

Классы зверей, птиц, плодов и цветов существовали до 1795 года, в эпоху становления высшего художественного образования в России. Хранитель фонда живописи музея Вероника Богдан поясняет:

• «В Академии всегда шли от простого к сложному. Воспитанники начинали с того, что рисовали отдельный цветок или перо птицы, много копировали рисунки и гравюры, затем живописные оригиналы, рисовали чучела, которые вы тоже видите в залах. И только потом переходили к созданию собственных композиций и к изображению натуры».

Класс зверей и птиц с 1763 года возглавлял немецкий художник Иоганн Фридрих Гроот (1717 – 1800/01), приглашённый в Россию при Елизавете Петровне. Императрица, страстная охотница, заказала ему серию картин на охотничьи темы для павильона «Монбижу» в Царском Селе.

После смерти Елизаветы и смены моды при Екатерине II, не увлекавшейся охотой, павильон пришёл в запустение. Гроот договорился с президентом Академии Иваном Бецким (1704 – 1795) о передаче полотен в Академию художеств, где они стали учебными пособиями.

Первоначально серия включала 45 работ, в том числе изображения лебедей — любимых птиц Елизаветы Петровны. Со временем многие картины разошлись по другим императорским резиденциям. В собрании Музея Академии сегодня осталась лишь одна картина Гроота — «Собака, терзающая гуся». Лебеди для выставки предоставлены музеем-заповедником «Царское Село».

Картину «Птичий концерт», ранее приписываемую Грооту, в ходе подготовки экспозиции переатрибутировали. Вероника Богдан отмечает: «Раньше мы считали эту картину копией Гроота со Снейдерса. Но оказалось, что это копия неизвестного художника, выполненная на век раньше, а оригинал находится в Антверпене в Королевском музее изящных искусств. Наша вещь — это копия не со Снейдерса, а с работы его зятя Пауля де Воса».

Исследование показало, что картина создана в XVII веке, а не в XVIII, и является копией с работы Пауля де Воса, а не Франса Снейдерса, чья композиция хранится в Эрмитаже.

В XVIII столетии с учебными «оригиналами» обращались очень свободно: их выдавали воспитанникам на руки для копирования, и работы могли покидать здание Академии. «Сейчас даже представить такое невозможно — чтобы мы выдали что-то для копирования в учебную аудиторию», — говорит хранитель.

Быт и учёба в Академии того времени были сопряжены с трудностями. Здание достраивалось, во многих помещениях не было оконных рам и печей, через вестибюль шёл сквозняк, а узкие лестницы освещались плошками с конопляным маслом. Учебные классы находились на втором этаже, а тесные спальни младших воспитанников — на третьем.

Несмотря на суровые условия, ученики создавали детальные работы. В Тициановском зале можно увидеть натюрморты Ивана Хруцкого (1810 – 1885), который продолжил традицию уже после упразднения класса. Его работа 1839 года с корзиной грибов отражает национальный колорит.

К концу XVIII века в академической среде возрос интерес к «возвышенному» историческому жанру. Анималистика и натюрморт утратили популярность, а статус «исторического живописца» стал более почётным.

Директор музея Алексей Мудров сообщил, что выставка, которая будет работать до 29 марта, — первая в серии проектов об академических классах. В будущем планируются экспозиции, посвящённые архитектурному, ландшафтно-гравировальному, натурному классам и классу золотых и часовых дел мастеров. Они станут основой для постоянной экспозиции музея.