Черно-белый фильм Сони Райзман о потерянных тридцатилетних

В российский прокат вышла черно-белая картина «Картины дружеских связей» — режиссерский дебют актрисы Сони Райзман. Фильм уже успел получить признание, став призером фестиваля актуального кино «Маяк» осенью прошлого года, где был отмечен наградами за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль.

Сюжет вращается вокруг группы друзей, которые десять лет назад учились вместе на актерском курсе, а теперь сталкиваются с различными жизненными трудностями. Они собираются, чтобы проводить Сашу (Александр Паль), улетающего в неизвестном направлении. Маша (Мария Карпова) рыдает на полу после усыпления больного кота. Таня (Соня Райзман) мчится на кинопробы, где режиссер интересуется: «А у вас всегда такое обиженное лицо?» Рустам (Руслан Братов) бьется над адаптацией «Чиполлино», пытаясь убрать политические мотивы. Данила (Игорь Царегородцев) не решается записать голосовое сообщение продюсеру, чтобы отстоять свой монтаж. Илья (Искандер Шайхутдинов) работает курьером, оставив творческие амбиции.

После показа на «Маяке» картину окрестили программным манифестом поколения тридцатилетних. Однако такая трактовка вызывает сомнения: фильм скорее фиксирует узкий круг актерской среды, а не претендует на всеобщность. Для зрителей, далеких от этого мира, некоторые моменты могут показаться малопонятными.

Название ленты отсылает к «Сценам из супружеской жизни» Ингмара Бергмана. Кинолюбители также отмечают влияние мамблкора Ноа Баумбаха и Греты Гервиг, оттепельных работ Марлена Хуциева и мрачных полотен Алексея Германа.

Несмотря на эти отсылки, «Картины дружеских связей» — крайне самодостаточное и камерное произведение. Камера фокусируется на том, что находится в кадре, создавая ощущение изоляции. Сюжетные линии персонажей не переплетаются, а существуют параллельно, подобно серии отдельных этюдов.

Черно-белая эстетика здесь служит не для обозначения воспоминаний, как это часто бывает в кино. Напротив, настоящее показано в монохроме, а редкие флешбэки — в цвете. Это подчеркивает, что прошлое для героев живее и ярче, чем их текущая разрозненная реальность.

Актёрские работы отличаются естественностью и обаянием. Мария Карпова, получившая приз «Маяка», передает глубокую эмоциональную боль. Александр Паль убедителен в роли уставшего Саши, Руслан Братов напоминает молодого Роберта Де Ниро, а Игорь Царегородцев и Искандер Шайхутдинов достоверно изображают творческие кризисы.

В фильме появляется Евгений Цыганов в роли курсового мастера Олега Игоревича. Его персонаж, словно отсылая к «Оттепели» Валерия Тодоровского, не дает советов, а лишь молча наблюдает. Как говорит Саша: «Встречаемся в нашем месте и провожаем всё то, что улетает». Расставание становится ключевой метафорой — как физическое, так и эмоциональное.

Символичны детали: умершего кота заворачивают в пакет из магазина «Красный и белый», курьер Илья носит множество коробок и оберток. Каждый герой словно запечатан в свою упаковку, а вместе они образуют жизнь, состоящую из обрывков.

Фильм Сони Райзман не предлагает катарсиса или простых объяснений. Это честное и точное высказывание о разобщенности и потерянных связях в современном мире, где «век расшатался».